Hip-Hopin agentti Indie-menestyksistä

{h1}

Uskokaa tai älkää, rap-taiteilijoiden ei tarvitse aina omistaa kolmannesta vuodesta kiertueella. Yhdessä vaiheessa he asuivat mukavasti, tekivät satunnaisia ​​vieraita jakeita R & B-laulajille, tekivät täällä 20 ja 30 pinoa, elämä oli helpompaa. Monille niistä, jotka ovat tulossa vuonna 2013, kiertomatka, johdonmukainen sitoutuminen faneihin ja uusien materiaalien lakkaamaton julkaisu on kuitenkin 'täysin' osa työnkuvaa.

Esitysten tekemisestä eri puolilla maata matkustavana muusikkona on tullut keskeinen - ellei tärkein - komponentti monille taiteilijoille. Siksi Peter Schwartzin kaltaisen hahmon rooli viraston ryhmän varapuheenjohtajana on ratkaisevan tärkeä. 20-vuotiaalla veteraanilla, joka valvoo Mac Millerin, Wiz Khalifan, A $ AP Rockyn ja viimeisimmän Macklemoren uraa, on vyönsä alla joukko menestyksiä antaakseen etiketin hiphopin varauksen agenttina. Ota selvää, kuinka tämä New Yorkin syntyperäinen rakastui hiphopiin ja auttoi aloittamaan uuden DIY-indiräppitähtien liikkeen. - Jaeki Cho ( @JaekiCho )



Kuinka aloitit yhteistyön eri hiphop-artistien kanssa?

Kasvoin New Yorkissa, joten se on aina ollut maailmassani. Minusta on ollut intohimo koko yliopiston ajan. Kun tulin koulusta, ensimmäinen työpaikkani oli musiikkivideotuotantoyritys nimeltä New Generation Pictures. Ja työskentelemällä ohjaajien kanssa päädyin auttamaan heitä saamaan pari videota. Erityisesti Rampage EPMD: n ja LL Cool J: n kanssa, mikä ironisesti vuosia myöhemmin, tajusin, että J. Lo oli yksi tämän videon taustatanssijoista.



Sinun olisi pitänyt pitää yhteyttä häneen.

[Nauraa.] Täysin. Sitten hän näytti hyvin erilaiselta. On hauska nähdä, miten ihmiset kehittyvät.

Onko muita ohjaajia, joiden kanssa olet työskennellyt?

Jim Swaffield oli toinen yrityksen johtaja. Hän teki videoita elokuvalle A Tribe Called Quest. Hän teki skenaarion ja voinko potkia sen, jotka olivat joitain tappajavideoita, suuntauslaitteita. Olimme käytännönläheisiä näiden projektien kanssa, ja vuosia myöhemmin niistä tuli legendaarisin hip-hop-videoita koskaan.



Tämä on noin vuonna 91, jolloin hip-hop kasvoi, mutta rahaa ei vielä ollut tähtitieteellisissä luvuissa.

Silloin Beastie Boys hajosi paikalle ja Def Jam kukoisti. Olin tässä yrityksessä enkä nähnyt pitkäikäisyyttä. Ajattelin mitä muuta voisin tehdä. Ja perheenystävä oli promoottori, joten menin katsomaan, minkä tyyppistä työtä hänellä voisi olla. Hän ehdotti, että kokeilisin William Morris Agency -yritystä.

En ole oikeastaan ​​ajatellut olla agentti. Mutta sanoin, että otan vastaan ​​hänen neuvonsa ja yhteydensa. Joten kutsuin kirjaimellisesti kylmäksi. Ja monien, monien haastattelujen jälkeen laskeuduin viimeinkin työpöydälle heidän agenttiharjoitteluohjelmaansa, joka on ylistetty nimi aloittaessasi postihuoneessa.

Keitä olivat ensimmäiset tekosi?

William Morrisissa minulla oli kirjallisuutta, elokuvia, televisiota, paljon eri alueita, joilla pystyin työskentelemään, mutta luonnollisesti minua kiinnitettiin Cara Lewisin työpöydälle, koska hänellä oli kaikki upeat hiphop-näytelmät.



Vau, jo silloin hänellä oli loistava luettelo?

Hip-hop oli menossa siihen aikaan. Public Enemy, Ice Cube, Ice-T, Digital Underground, Kriss Kros, ja mielestäni silloin se todella räjähti myös pop-kohtauksessa. Ja hyvin pian sen jälkeen kun aloitin postihuoneessa, aloin itse asiassa auttaa häntä ja riittävän pian hän pääsi eroon avustajastaan ​​ja tarjosi minulle työpaikan. Jätin postihuoneen ja työskentelin Caran kanssa noin kaksi vuotta. Olin avustaja, mutta varasin ja tein melko paljon työtä hänen puolestaan. Ja sitten lopulta virastoryhmä, joka tuolloin oli juuri avaamassa Yhdysvaltain toimistoa, lähestyi minua. He halusivat minun rakentavan kaupunkiluettelon yritykselle. Joten jätin William Morrisin ja liityin Agentuuriryhmään. Voin sanoa, että oli suuri harppaus jättää hyvin vakiintunut yritysvirasto uudelle, pienemmälle aloittavalle toimistolle, mutta minusta tuntui, että minun tarvitsee levittää siipeni ja omistaa itsenäisyyteni eikä olla aina Caran sateenvarjon alla. .

Agentuuriryhmän mielenkiintoista on, että se tarttuu pienempiin tekoihin ennen kuin niistä todella kehittyy täysimittaisia ​​tähtiä.

Minusta tuntuu, että taiteilijoiden kehitys on suurin vahvuutemme. Joskus tapahtuu jyrsintä tai ylös ja alas. Ehkä tunnisteessa, johtajassa, niin monessa muuttujassa on muutos, joka vaikeuttaa sen ryhmän löytämistä, johon haluat sijoittaa ajan. Ja meille meidän on laitettava A & R-hatut ja löydettävä seuraavat, jotka haluamme allekirjoittaa. Tietenkin niiden allekirjoittaminen on toinen tehtävä, koska meidän on osoitettava, miksi olemme taiteilijalle parempi paikka.

Olimme Wizin kanssa, varasimme kiertuepäivät ennen kuin Black & Yellow tuli ulos, olimme Macklemoren kanssa kauan ennen Ryöstökeikka tai ennen kuin kukaan olisi koskaan kuullut Thrift Shopista. Yritämme löytää hyvän lahjakkuuden, jolla on myös loistava johtaja-, asianajaja- ja etikettitiimi. Joskus se ei räjähdä, ja nuo tapaukset pyrkivät hiipumaan itsestään.

Kuinka lähestyt taiteilijoita eri tavalla kuin muut agentit?

Yritän nähdä heidät livenä ja joissakin tapauksissa tapaan heidät aiemmin. Yritän tehdä kokouksen ja tutustua heihin. Se ei ole kuin, ostan sinut. Ja on aina hyvä tulla lähestymistavaksi. On hyvä olla koulutettu taiteilijasta, tietää heistä jotain, puhua heidän kanssaan mihin näemme heidän menevän, vaiheet, jotka meidän on toteutettava mennäksemme tietyille tasoille. Katso, mitä olemme tehneet tämän taiteilijan kanssa. Meillä on paljon hienoja esimerkkejä tekemistäsi asioista.

Meillä on myös hyvä globaali tiimi. Se ei ole vain Yhdysvaltoja. Kumppanini James Ruben, joka varaa kaikki kansainväliset näyttelymme, on upea. Colin Lewis, joka varaa taiteilijani Kanadasta. Joten kun näet Wizin tai kenen tahansa nousevan pois tekemälläni, teemme sen myös maailmanlaajuisesti. Tässä olemme olleet erittäin hyviä orkestroimalla taiteilijan globaalia uraa. Wiz teki Etelä-Amerikan, Macklemore kierteli juuri Australiassa, ja Mac Miller aikoi tukea Lil Waynen areenakierrosta Euroopassa.

Rakastan edelleen hiphopia. Luulen, että kun ihmiset tulevat toimistooni eivätkä löydä kymmenen kaveria istumassa isossa kokoushuoneessa puvuissa, jotka näyttävät kovilta [nauraa], he tuntevat olonsa mukavaksi. Haluamme taiteilijan tuntevan, että tämä on joukkue.

Jos et ymmärrä etiketin, johtoryhmän ja agentin välistä eroa, voitko eritellä sen, mitä The Agency Groupin kaltainen yritys tekee?

Pähkinänkuoressa edustamme heidän uraansa heidän live-esityksissään. Osa työstä edellyttää kyvyn löytämistä, lahjakkuuden allekirjoittamista ja sitten kyvyn edustamista ja varaamista. Lopullinen tavoite on kasvattaa taiteilijan kokoa ja arvoa niin suureksi kuin voimme. Joskus etsimme, saammeko heille kirjoja, luentoja, kauppaa, VIP-lippuja, tai joissakin tapauksissa se on TV- ja elokuva-, suosittelutarjouksia, markkinointia. Emme käsittele levyjä, mutta kuten tiedät, asiat menevät enemmän. Tarrat haluavat olla kiertueella ja kaikki haluavat olla kaikessa.

Tuntuuko sinulta, että koska matkat ovat nykyään ratkaisevia, The Agency Groupin kaltainen yritys on tärkeämpi kuin koskaan taiteilijan uralla?

Luulen niin. Ja mielestäni Internetin altistuminen tuo yhä enemmän taiteilijoita sinne. Varattavia tekoja on enemmän. Siksi yritämme saada enemmän miehiä täällä varaamaan ja pystymään ottamaan vastaan ​​kaikki eri tasot ja koot. 500 miljoonan tai pienemmässä koossa on miljoona ryhmää. Jotkut heistä siirtyvät tuohon 1000 lippuun, toiset 3000. Jumala haluaa, että harvat valitut menevät teattereihin tai amfiteattereihin.

Kun lähestyt taiteilijaa, mitkä ovat ratkaisevia tekijöitä? Esimerkiksi Agentuuriryhmä edustaa Ratkingin kaltaista pientä bändiä, mutta käsittelee myös megatähtiä, kuten Wiz Khalifa.

Tähän kysymykseen ei voi koskaan tietää. Jos meillä olisi kristallipallo sanoa, että tämä teko olisi valtava, valitsisimme pallossa olevat. Tietysti sen kanssa on uhkapeli. Luulen, että se on osittain, Hei, pidämme tästä musiikista ja uskomme siihen. Mielestäni se on osittain, se on hyvä johtaja, jolla on ollut muuta menestystä aiemmin. Kun aloitat, sinun on tiedettävä, että tuo teko tekee vain 100 ihmistä ja voit auttaa heitä tekemään oikeita asioita kasvattaaksesi sitä.

Oletko koskaan sanonut: Jos olet hyvä, löydämme sinut taiteilijoille, jotka pyytävät edustajaa tai johtajaa?

Varmasti. Joku kuten A $ AP Rocky, joka vain teki show'n tai kaksi New Yorkissa surinalla, mutta kiertueella ei ollut läsnäoloa. Lehdistöä oli, ja tapahtui niin paljon, että menemme jo 500 kapteenin kiertueille alusta alkaen ja myymme ne loppuun. Aion tehdä aina työtäni siitä, miten aiomme myydä esityksiä; taiteilijalla on ilmeisesti oltava työkaluja, jotka auttavat meitä. Heidän on tehtävä hyvää musiikkia. Jos lehdistö on hyvää, se auttaa meitä. He luovat hyvää materiaalia, se on numero yksi asia. Jos sinulla on osumaennätys, se on työkalu. Joten ei ole kuin voimme ottaa taiteilijan ilman mitään tapahtumia ja tehdä heistä valtavia kiertueella. [Nauraa.] Emme ole taikureita.

Tämä tulee olemaan paras osa haastattelua. Mitä painajaisia ​​olet ollut taiteilijoiden kanssa vuosien varrella?

Luulen, että viime aikoina minua on siunattu paljon vähemmän ongelmilla, joita minulla oli alkuvuosina. Minusta tuntuu, että taiteilijat ovat olleet sitä, mitä pidän luotettavana, mikä ei yleensä ole sana, jota käytän hiphopin kanssa. Vuosia sitten varhaisina aikoina, ehkä se oli vain tapaus, jossa minun piti ottaa enemmän paskaa kuin voisi haluta, koska yrität rakentaa, joten sinun on käsiteltävä hieman enemmän. Edistäminen promoottoreiden kanssa, jotka peruuttavat tai hilseilevät, tai vastaavat asiat ovat aina stressaavaa osa työtä. Viime aikoina minusta tuntuu, että taiteilijat ovat tehneet hyvää työtä. Harvoin minulla on peruutus. Aikana oli aina peruutuksia. Viime aikoina minulla ei ole ollut mitään kauhutarinoita. Jotkut asiat olivat enemmän kuin tekemisissä hilseilevän promoottorin tai sään kanssa.

Luuletko, että se johtuu siitä, että levymyynti on laskenut, artistit ovat saamassa jauhaa?

Mielestäni tämä nuorempi kohtaus ottaa sen vakavasti. Ja mielestäni tämä moderni tuuletinyhteys on tärkeä. He eivät halua olla ilmestymättä. He haluavat myydä kauppatavaraa. He haluavat olla faniensa edessä, ja mielestäni se on hieno mentaliteetti.

Joku, kuten Macklemore, sopii varmasti tähän laskuun.

Se on uskomatonta. [Nauraa.] Siksi vietämme aikaa siihen, näemme näiden menestystarinoiden tapahtuvan, viettämällä aikaa johonkin emmekä anna periksi. Muistan, että kun Macklemore teki 200 palkattua, se oli tavoite tehdä 2000 maksetuksi, sitten 20000 maksetuksi, se ei menettänyt näköä tai asioita ja pysyi kiinni ohjelmasta, enkä voi hyvittää niitä kavereita tarpeeksi uskomattoman musiikin tekemisestä.

He ovat kiertäneet muutaman vuoden jo ennen tätä hetkeä. Ja he ovat ehdottomasti yksi niistä ryhmistä, joilla on live-show, jota ihmiset rakastavat. He myivät paikkoja kooltaan, johon käsittelimme vuosia. On selvää, että Thrift Shop on tänään ykkönen, viime syksynä varaamamme kiertue myi kaksi tai kolme tuhatta lippupaikkaa kuusi tai kahdeksan viikkoa etukäteen. Joten fani oli siellä. Thrift Shop oli kappale, joka vei tämän seurauksen paljon vakavammalle tasolle.

Wiz oli kiertueella ja teki 60 tai 70 esitystä ennen kuin Musta ja Kelta nousivat. Meillä oli jo myyty 1000 cap -paikkaa. Ihmiset eivät voineet uskoa hänen takuunsa hintaa. Kuten, kaverilla on yksi kappale. Ei, ja hän voi myydä lippuja. Se on hieno tosiasia, että nämä kaverit voivat myydä lippuja, ja kun sinulla on albumi tai yksittäinen lentoonlähtö, kuten se on, se on vain ylimääräinen asia.

Mitä neuvoja sinulla on jollekin, joka haluaa tulla edustajaksi?

Nauti paljon levätä nyt. Ole valmis paljon työhön. Sinulla on oltava hyvä korva siihen ja sinun on rakastettava sitä. Jos en rakastanut hip-hopia, en voisi tehdä tätä. Rakastan edelleen esityksiä ja se on ehdottomasti osa sitä, mikä pitää minut motivoituneena tekemään sen 20 vuoden ajan. Kuten se Macklemore-esitys Irving Plazassa, minä seison ja en voinut lopettaa hymyilemistä. Minusta tuntuu, että useimmilla ihmisillä, jotka ovat menestyviä edustajina, on todella intohimo ja rakkaus tehdä se. Ja mielestäni se on keskeinen ainesosa.